她的著作多是气势庞大，让人很难信任著作出自一位女人之手。她是我国公共艺术在国际领域的开拓者，并在不一起期推动了中美两国公共艺术的开展。
她便是来自大洋彼岸的闻名旅美华裔公共艺术家盛姗姗女士。迄今为止，当今国际上高度排名前10名的高层修建中，就有4座中有她的大幅绘画或大型雕塑著作，已有五十件以上她的大型公共艺术著作在全球多个国家和地区完工，并被全国际十多家博物馆保藏。来自国际各地的艺术工艺、原料与我国气质，在她的著作中抵达一种东西方的交融。本次设博会专访让咱们有幸走近这位在国际公共空间领域闻名遐迩的艺术家、规划师。
在国际各地现已举行个人展览四十多场，有逾越五十件大型公共艺术著作在全球多个国家和地区完工，著作被全国际十多家博物馆保藏。1990年荣获芝加哥市一百名最优异的职业女人的称谓。
她的大型公共艺术著作《敞开的长城》参加了第五十三届威尼斯双年展，2007年，她为美国迈阿密国际帆海中心成功创造了100米长的大型悬挂式冷制玻璃雕塑《海潮》，该著作荣获美国华盛顿国家艺术委员会颁布的“最佳公共艺术奖”。
记者：国内大型机场完工大型悬挂式玻璃雕塑著作尚属初次，您是怎样选中二十四节气作为北京新机场的著作主题的？
盛姗姗：恰恰因为这是第一次在我国的大型机场落地，作为现在国际上最大的机场之一，我觉得它应该让来自国际各地的人们一抵达这个机场就能感触到浓郁的，来自我国的气味。而二十四节气，作为我国人自远古长时刻经历的堆集效果和才智的结晶，也最能表现我国对整个自然界的深刻理解，一起，它也与现代社会人们越来越注重自然资源的认知有着十分符合有机地回应。
记者：请为广阔规划界同行介绍一下这件著作的概念与特征:
盛姗姗:在这件著作里，每两片玻璃上制造一幅代表一个节气的画面，近50片艺术玻璃回旋摆放、回旋扭转上升，其接连的曲线概括好像天空、国际、河流......代表了二十四节气在时空中的替换改变，以及前史长河中流淌着的我国传统文明精华。因为悬挂在空中，整件著作在不同视点光照下出现出生动的气韵。咱们还依据万年历和二十四节气的改变，设置了多媒体灯火投射。到某个节气时，机场的旅客能够看到著作对应的部分会宣布亮光，好像一个缓慢的时钟告知人们节气的到来。
记者：看的出这是一件内在厚重的著作，信任其创造进程也非同一般。
盛姗姗:是的,这若是走进细看，会发现著作中的每一片玻璃都是绝无仅有的。不只每片形状都稍有不同，每一片上面的图像也是我专门创造的，以颜色表现节气的著作。为了这件著作，我先要创造反映24节气的油画，再将这些油画交给一家百年前史的德国玻璃工坊，依照原作巨细制造在玻璃上。“每画一种颜色就要以600至800摄氏度高温烧制一次，经过24至48小时缓慢退温后，才能够画上另一种颜色。”玻璃外表用汉字书法写下的立春、立冬等节气称号，也出自我自己的手笔。
记者：您在2009年的第五十三届威尼斯双年展和后来的上海世博会出现的著作《敞开的长城》让人们相同感触到了一种交融，能否介绍一下，他们表达的规划重视领域和背面的文明内在？
盛姗姗:《敞开的长城》（Open Wall）运用了威尼斯莫拉诺岛千年传统水晶玻璃工艺，由2200多块晶莹剔透的水晶玻璃砖叠加而成，对应我国长城修建2200多年前史。著作变幻出赤色、黄色和金色，在瞬间捕捉出我国长城永存气势。在世博展馆的灯火合作下，著作反射出的粼粼波光投射在地面上，让人宛如置身于水汽氤氲的威尼斯水城。
这段通明又精美的城墙是对传统防护型城墙的推翻，这个著作的创造视界重视到文明的沟通和屏障问题，通明的原料标志着我国当下敞开的状况，而用水晶玻璃砖块叠起来的片段，标志着标志我国文明和西方文明时而通明、时而不通明的严重穿插状况的时段。
著作《敞开的长城》出现了许多隽妙的艺术形式构思。长城砖的尺度，标志着为御敌的最高伟的关闭，而威尼斯玻璃砖又是最小巧玲珑的通明。通明的墙正是今日城市人逾越疆界与其别人进行心灵链接的隽妙的理性闪现。《敞开的长城》能激活观众更充足的联想：不只是城墙翻开了，政治阻隔的柏林墙也翻开了，文明隔膜的精力之墙也被互联网翻开。
记者：此外，发现您的著作总有一种大气磅礴的气势，作为闻名俄文名著翻译家草婴的女儿，这是否也是家风撒播？
盛姗姗：是的，受父亲影响，我从小喜爱俄国文学，那种深重、大气、悲悯深深感染了我。因而我从小就爱画大跨度的东西。
记者：那么最终就请介绍下2018年您创造的国内甚至国际规模最大的玻璃雕塑《敞开》吧，经过这个著作，咱们既能够看到女人艺术家的细腻灵敏，也能感觉到颜色中的大气与东方神韵。
盛姗姗：著作《敞开》是国内稀有的选用敞开式造型的公共艺术著作，并在国内初次使用了德国修建艺术玻璃。咱们在杂乱的金属钢结构上缔造出8.8米高的大型玻璃雕塑。著作结合多媒体、原创音乐、灯火等元素，让大众进入其间。著作出现三种不同的形式：第一种是白日雕塑静态审美形式。第二种是《敞开》夜晚的守时“音乐扮演”形式，播映由意大利作曲家原创的两首曲子和意大利闻名电影伴奏大师埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone)为《敞开的长城》(Open wall)所谱的一首曲子。这是联合国教科文组织的大型电影《地球-咱们的家乡》的第八章Open wall。音乐与灯火的变幻使雕塑出现出动感的生机。第三种则是夜晚的“自定义艺术”观众互动形式，经过扫描二维码，在手机端控制声响和灯火，与著作进行互动，带来“沉溺式”感官领会。
《敞开》是在德国一家具有百年前史的修建艺术玻璃工作室制造完结，再空运到深圳龙岗的三馆一城。最终从概念计划到装置完结花了三年的时刻。其间，单是不锈钢主体结构的搭建和装置，就用了将近三个月。它能够说是全国甚至国际最大的永久性的艺术玻璃雕塑。
记者：从您的著作中发现您十分偏心艺术玻璃，不知咱们能用偏心这个词吗？
盛姗姗：艺术玻璃能够把绘画转化到空间中。而且这种资料最能表现她以颜色和笼统为主的绘画言语，而钢铁、大理石或不锈钢等资料难以做到这点。可是用玻璃来做大型的公共艺术著作，从制造工艺、运输到装置，难度都比较大。而能够制造大型艺术著作所用玻璃的工作室，在全国际也寥寥无几。不过我也在一些著作中测验将竹、青铜器、书法等我国元素和笼统艺术的观念相结合，试图用共同的艺术言语，给予大众关于传统文明的决心。
记者：看的出，在您的创造中，公共艺术现已成为传达咱们我国传统文明的重要手法。而且从您的著作中能够感触到很深的民族情怀，它是否能代表海外华人的一种遍及心态？您能否谈一下您的领会？
盛姗姗：我作为一名我国血缘的艺术家，我国文明会自然而然地融入我的著作中，一件公共艺术著作，能够从前史和实际的视点来表现移民对故土的思念。而我国传统文明中的意象，博学多才，表现了咱们先人的高明才智，不论华人走到哪里，都会保存在血液和回忆中。值得咱们不断学习学习和结合年代的血液使之提高，吸收百家之长发扬光大，这也是咱们艺术家与规划师的社会职责地点。
